Milton Becerra a déménagé à Paris en 1980, où il vit et travaille actuellement.

Ses activités d'exposition ont commencé en 1970, alors qu'il était encore étudiant à l'école d'arts plastiques Cristóbal Rojas. Entre 1972 et 1973, il a mené des recherches pour sa série sur les volumes vibro-hexagonaux sur l'art concret, le néo-plasticisme, le cinétique, l'art génératif et les tendances "op-art". 

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Il applique ces connaissances au développement de formes irrégulières appelées "Hexagonometrías" (art métrique hexagonal) basées sur l'agencement de différents modules dans l'espace à partir de la théorie du "cube blanc" de Kazimir Malevich, et des concepts philosophiques de Ludwig Wittgenstein dans son "Tractatus lógicophilosophicus'. Il s'interroge également sur la couleur, son comportement dans l'espace et la division des formes par gammes chromatiques.

À propos de ses œuvres, l'historien de l'art vénézuélien Alfredo Boulton (1908-1995) a écrit : "L'œuvre de Milton Becerra se caractérise par son souci des volumes et des structures fortes qui accompagnent les subtils traits chromatiques._cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_ , devant un objet solide, mais à la fois léger et fragile.

En 1973, sa première exposition de Volumes Vibro-hexagonaux a lieu à l'Ateneo de Caracas, qui comprend une ambiance sonore, et sa première rencontre avec Carlos Cruz-Diez, l'artiste cinétique vénézuélien de renommée mondiale. Cette année-là, Becerra a remporté le premier prix de la troisième exposition nationale des jeunes artistes, avec son œuvre en volume vibro-hexagonal « D ».

En 1976, après sa première exposition "Scheduled Modules" au Musée d'Art Contemporain de Caracas, il entame une série d'interventions dans le paysage naturel, pour démontrer le processus de pollution des rivières et de dévastation du paysage. , étroitement associé au Land Art de l'époque, marquant ainsi le début du mouvement européen au Venezuela. Il a également réalisé un reportage photographique de chacun de ces événements, qui ont ensuite été exposés et publiés à plusieurs reprises. Becerra reconnaît fièrement qu'il transmet l'art vénézuélien à n'importe quelle latitude car, pour chaque pièce qu'il réalise, il est impossible de ne pas se sentir attaché à sa terre, en particulier à son Amazone bien-aimée. 

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Depuis 1980 – lorsque Becerra a participé en tant qu'invité à la XI Biennale des Jeunes Artistes de Paris – il a appliqué ces expériences à la recherche d'un nouveau langage et il a commencé à explorer des œuvres immersives, où la pierre et les fibres de lin sont essentielles à la réalisation de ses sculptures. . À partir de ce moment, il a commencé à étudier le mouvement éthéré - parties libres de tout poids corporel - constitué de fils de lin et de coton, où la géométrie est générée par l'intersection de lignes créées à partir d'un jeu ludique avec ces éléments._cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_ Des matériaux tels que des fragments de figurines préhispaniques, des pierres semi-précieuses et des cristaux ont fourni des possibilités créatives infinies dans une œuvre sans cesse renouvelée à travers un langage particulier qui appartient à sa création, et dont le sens ultime est révélé dans cet énoncé de la artiste "La forme existe parce qu'il y a esprit."  

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Ses œuvres ouvrent une sorte de passages géométriques multidimensionnels qui, installés dans un lieu précis, nous parlent de l'architecture du monde.

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